#我的追星之旅
Feist@Tokyo
2017 Nov. 20
（下集）
她交替著吉他，卻連舉手投足、講話、調音、咳嗽、與觀眾互動，這些都是音樂。她一切都在是音樂的基礎上發生。
樂手每一個都很驚人，貝斯手偶爾彈彈鍵盤，鍵盤手偶爾彈彈吉他偶爾拉拉小提琴偶爾多打一個大鼓，不但使用每一個樂器都是練家子，重點是這兩個人一開口合音，全都是當主唱也不為過的好聽，兩個男生為女生合音，唱到比女key更高的合音也遊刃有餘。
從他們演奏的自由程度，我覺得他們應該沒有聽任何click（耳機裡的節拍器），Feist的歌拍子很複雜，可是不但如此，演出中每一個延長，每一個漸慢，每一個中途停下說話或臨時增加旋律或即興，整場四個人沒有錯過對方一個音，在他們交錯對話的樂聲，我知道他們都是在同一個音樂頻率的高度上，由於絲毫不需擔心彼此，於是他們每一個都自由無比，Feist想在音樂裡飛到哪裡都可以，可以這樣，真的好幸福，好幸福。
整場樂手的光都在恰當的位置，很多時候是暗燈或背光，明明每一個都才華絕頂，卻沒有人露出想做些什麼多餘的表現要你注意他，沒有一個人露出需要聚光燈的樣子，因為那樣，他們自己本身就帶著光，在黑暗裡還是炫爛得不得了，我整場演出眼睛都分秒離不開台上。我知道他們在演奏這些歌，是理解、認同每一首歌，吸收到自己身體裡的，他們知道重點在哪裡，他們自己都是光源，所以可以一起聚焦，發出的力量比誰一個人發光巨大無限倍。所以一切都在音樂裡，每一個樂器都以歌曲本身為前提。
這一年看了一些演出，有那種台上絢爛台下尖叫但一切都像輸送帶上標準流程做出的華麗演唱會，那種厭倦簡直到不想再回到舞台變成那樣的其中一員；也有那種台上的演出者厲害到你覺得自己那麼不足憑什麼回到舞台。Feist兩種都不是，技術上她極端厲害，但是她可怕的是她的靈魂，把我內心深處的喜與悲都拉引出來，讓我看到真正自由的樣子，讓我想去找到我想做什麼。
或許幾年後，我會癡笑自己這一晚的激動，但更可能是，驚覺這樣一個夜晚，對於我有多麼重要。感覺眼淚把自己洗了一遍，沖走了多年來深沉的痛苦。
（此趟東京真的完全為了演唱會快閃，完全沒拍照，因此附上新銳攝影師小威早前的作品，哈哈。）
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